PASSACAGLIA ΚΑΙ TRIO FOR STRINGS ΤΟΥ ΑΝΤΟΝ WEBERN: Δ.-Π. Α. -Γ3
Ο Άντον Βέμπερν γεννήθηκε στη Βιέννη στις 3 Δεκεμβρίου 1883 και πέθανε στις 15 Σεπτεμβρίου 1945. Ηταν Αυστριακός συνθέτης. Σπούδασε σύνθεση με τον Άρνολντ Σένμπεργκ και συναντήθηκε με τον Άλμπαν Μπεργκ. Και οι δύο αυτές σχέσεις θα ήταν οι πιο σημαντικές στη ζωή του για τη διαμόρφωση της δικής του μουσικής κατεύθυνσης. Μετά την αποφοίτησή του, ανέλαβε θέσεις σε θέατρα διαφόρων πόλεων όπως το Ischl, Teplitz, Danzig, Stettin και Πράγα πριν από την επιστροφή του στη Βιέννη. Εκεί βοήθησε τον Σένμπεργκ στην εταιρεία του για ιδιωτικές μουσικές παραστάσεις από το 1918 έως το 1922 και διεύθυνε τη “Συμφωνική Ορχήστρα Εργαζομένων της Βιέννης ” από 1922 έως το 1934.
Η μουσική του είχε καταγγελθεί ως "πολιτιστικός Μπολσεβικισμός" και "εκφυλισμένη τέχνη" από το Ναζιστικό Κόμμα στη Γερμανία, πριν ακόμα την κατάληψη της εξουσίας στην Αυστρία το 1938. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ωστόσο, η πατριωτική του θέρμη τον οδήγησε στο να εγκρίνει το καθεστώς σε μια σειρά επιστολών, όπου περιγράφεται ο Χίτλερ ως "ο μοναδικός αυτός άνθρωπος" που δημιούργησε "το νέο κράτος" της Γερμανίας. Η ελληνική Wikipedia (Άντον Βέμπερν), αναφέρει λανθασμένα πως: "ως αποτέλεσμα της επισημοποίησης αυτής της επιστολής, ήρθε σε δυσκολία να κερδίζει τα προς το ζην και αναγκάστηκε να εργαστεί ως εκδότης και διορθωτής για την Universal Edition". Στην πραγματικότητα αυτό είχε συμβεί πρίν τον ΒΠΠ από τους Ναζιστές που τον υποπτεύονταν ως εβραϊκής καταγωγής. (https://en.wikipedia.org/wiki/Anton_Webern, παρ. Civil War, Austrofascism, Nazism, and World War II). Η εις βάθος μελέτη για το ζήτημα, θα ξέφευγε από τα πλαίσια της παρούσης εργασίας.
Ο Βέμπερν δεν ήταν ιδιαίτερα παραγωγικός συνθέτης. Μόλις τριάντα μία από τις συνθέσεις του είχαν δημοσιευθεί κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ωστόσο, η επιρροή που άσκησε το έργο του στους μεταγενέστερους συνθέτες, ιδιαίτερα της μεταπολεμικής πρωτοπορίας, ήταν τεράστια. Τα ώριμα του έργα, με τη χρήση της δωδεκάφθογγης τεχνικής του Άρνλοντ Σένμπεργκ, είναι υφασμένα με σαφήνεια και συναισθηματική ψυχρότητα που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό συνθέτες όπως ο Pierre Boulez, Luigi Nono, και Karlheinz Stockhausen.
Όπως σχεδόν κάθε συνθέτης ο οποίος είχε μια καριέρα αξιόλογου χρονικού μήκους, η μουσική του άλλαξε στην πάροδο του χρόνου. Ωστόσο, χαρακτηρίζεται από λακωνική υφή, μέσω της οποίας μπορεί να ακουστεί ξεκάθαρα η κάθε νότα. Χρησιμοποιεί προσεκτικά επιλεγμένα ηχοχρώματα, που συχνά οδηγούσαν σε πολύ λεπτομερείς οδηγίες για τους εκτελεστές της μουσικής του και σε εξελιγμένες ενορχηστρωτικές μεθόδους, ευρείες μελωδικές γραμμές και συχνά διαστηματικά άλματα μεγαλύτερα της οκτάβας.
Τα πρώτα έργα του Βέμπερν χαρακτηρίζονται από ένα όψιμο Ρομαντικό στυλ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν δημοσιεύθηκαν ούτε εκτελέσθηκαν ενώπιον κοινού. Σήμερα πλέον ορισμένα εκτελούνται κατά καιρούς. Αυτά περιλαμβάνουν το ορχηστικό ποίημα Im Sommerwind (1904) και το Langsamer Satz για κουαρτέτο εγχόρδων (1905).
PASSACAGLIA
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του με Σένμπεργκ, το πρώτο του έργο ήταν η Passacaglia για ορχήστρα (1908). Οι αρμονικές του γραμμές είναι ένα βήμα μπροστά, σε μια πιο προχωρημένη γλώσσα, και η ενορχήστρωση είναι κάπως πιο διακριτική από τις προηγούμενές του ορχηστρικές εργασίες. Ωστόσο, ελάχιστη σχέση έχουν με τα ώριμα του έργα που είναι περισσότερο γνωστά σήμερα. Χαρακτηριστικό στοιχείο τους είναι είναι η ίδια η φόρμα από μόνη της. Η Passacaglia ως μουσική φόρμα, χρονολογείται από το 17ο αιώνα, και ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό γνώρισμα του Βέμπερν στο μετέπειτα έργο του ήταν η χρήση παραδοσιακών τεχνικών σύνθεσης (όπως η μορφή "κανόνα") σε μια σύγχρονη αρμονική και μελωδική γλώσσα.
Η Πασακάλια είναι γραμμένη σε ατονικό ιδίωμα με σειραϊκά στοιχεία, πάνω σε μια παραδοσιακή μορφή συνεχούς παραλλαγής, και περιλαμβάνει ένα σύντομο δίμετρο θέμα (σε μέτρο 9/8), αποτελούμενο από μια 9φθογγη ή 11φθογγη γραμμή μπάσου (οστινάτο) με την πολυεπίπεδη αρμονική συνοδεία της, και 20 σύντομες παραλλαγές (όλες τους – εκτός από την τελευταία – επίσης των 2 μέτρων). Κάθε παραλλαγή δομείται πάνω σε χαρακτηριστικά ρυθμικά σχήματα και στο ίδιο μη μεταφερόμενο οστινάτο με την αρμονική του συνοδεία.
Σχετικοί σύνδεσμοι:
TRIO FOR STRINGS
Επί σειρά ετών, ο Βέμπερν έγραψε κομμάτια που ήταν ελεύθερα ατονικά, στο στυλ του Σένμπεργκ. Στο Drei Geistliche Volkslieder (1925) χρησιμοποίησε την δωδεκάφθογγη τεχνική του Σένμπεργκ για πρώτη φορά, και από εκεί και πέρα για πάντα. Τα έργα του Anton Webern, ειδικά εκείνα που γράφτηκαν μετά την υιοθέτηση της τεχνικής 12 τόνων στα τέλη της δεκαετίας του 1920, παρουσιάζουν στον ακροατή έναν αινιγματικό συνδυασμό αυστηρής δομικής ακεραιότητας και έντονης εκφραστικότητας.
Το Τρίο Εγχόρδων (1927) ήταν ταυτόχρονα το πρώτο αμιγώς οργανικό του έργο στο οποίο χρησιμοποίησε την δωδεκάφθογγη τεχνική.
Στο Trio for Strings, το οποίο άρχισε να γράφει ο Webern το 1926, ολοκληρώθηκε το 1927 και έκανε πρεμιέρα το 1928, ο συνθέτης φαίνεται με την πρώτη ματιά να είναι ο πιο σπάνιος. Το κομμάτι είναι κατασκευασμένο από τα πιο αδύναμα μουσικά υλικά. Πράγματι, χαρακτηρίζεται από αυτό που ο μελετητής Τζούλιαν Τζόνσον περιέγραψε ως «ακατανόητη επιφάνεια». Τα περιστασιακά συναισθήματα της ανήσυχης μελωδικής ενέργειας διαχωρίζονται από πέπλα από συνεχείς νότες και στατικές αρμονίες που διατηρούν μινιμαλιστικές ακτινοβολίες, πράγματι το πρωτοποριακό Trio for Strings του μινιμαλιστικού πρωτοπόρου La Monte Young δημιουργήθηκε υπό την επήρεια μεγάλων δόσεων της μουσικής δωματίου του Webern. Οι συμμετρικές υπογραφές του Webern και τα palindromes ξεδιπλώνονται και περιστρέφονται σε εκκεντρικές κινητικές τροχιές, ενώ οι συχνές αλλαγές στο ηχόχρωμα (timbre) και η άρθρωση προσθέτουν ένα επιπλέον επίπεδο λόγου στα αντίθετα σχήματα του Webern.
Το πρώτο από τα δύο μέρη του Τρίο δημιουργεί μια λεπτή σφυρήλατη πτερυλιστική επιφάνεια, με γωνιακούς γλύφους ενάντια σε παρατεταμένες αρμονίες που έχουν προκαλέσει συγκρίσεις με το Debussy. Η αίσθηση της χρονικής παύσης ενισχύεται με τη χρήση μιας άλλης τεχνικής υπογραφής του Webern, ορισμένες σημειώσεις εμφανίζονται μόνο σε έναν συγκεκριμένο καταχωρητή όταν συναντώνται με τη σειρά τους, προσδίδοντας έτσι μια ανάλογη αίσθηση σκόπιμης χωρικής και ακουστικής συνοχής στον συνολικό ήχο του κομματιού. Στο δεύτερο μέρος υφαίνεται μια πυκνότερη, λιγότερο διάφανη υφή, τις ημι-αντισυμβατικές υποδομές και τις θεματικές διασυνδέσεις που ρέουν με ταχύτερη διαδοχή και "επιπλέουν" πλησιέστερα στην επιφάνεια. Τα θέματα επεκτείνονται και αντιτίθενται, διευρύνονται και στενεύουν στα τόξα τους και εκτείνονται σε αντίθετες κατευθύνσεις γύρω από έναν κινούμενο άξονα. Τα στιγμιαία συγκρατημένα έγχορδα χρησιμεύουν ως αγωνία και όχι ανάπαυση, ενώ τα μεγάλα διαστηματικά άλματα και οι χαλαρότερες ρυθμικές διαιρέσεις αντιστέκονται. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το μεσαίο τμήμα του μέρους, το οποίο ο Webern ανέφερε ως τμήμα ανάπτυξης. Εδώ ο Webern αρθρώνει τα περιγράμματα σε διάφορες θέσεις και διαχρονικές αναλογίες, με ένα είδος κυβιστικής τεχνικής, ενώ διαταράσσει περαιτέρω τη χρονική γεωμετρία με επαναλαμβανόμενες νότες και διατηρούμενες αρμονίες. Οι δραστικές αντιθέσεις στη γραμμή και το ηχόχρωμα (timbre) ξετυλίγονται ανάλογα με τη δυναμική του μέρους, από ξαφνικά σφορτσάτι έως απόμακρες αρμονίες.
Σχετικοί σύνδεσμοι:
Δ.-Π. Α. -Γ3 -4ο Γυμνάσιο Νέας Ιωνίας- Νοέμβριος 2020.